કોઈપણ સર્જનાત્મકતા એ ન સમજાય તેવા ચમત્કારનો એક ભાગ છે. હજારો લોકો શા માટે ડ્રો કરે છે, જ્યારે ઇવાન આઇવાઝોવ્સ્કીએ એક તુચ્છ પરંતુ અનોખા સીસેકને રંગવામાં એક કલાક લીધો? કોઈપણ યુદ્ધ વિશે હજારો પુસ્તકો શા માટે લખાયેલા છે, જ્યારે “યુદ્ધ અને શાંતિ” લીઓ ટolલ્સ્ટ byય દ્વારા અને “વિકલી નેક્રાસોવ દ્વારા“ સ્ટાલિનગ્રાડની ખાઈમાં ”પ્રાપ્ત થયેલ છે? આ દિવ્ય તણખા કોને અને ક્યારે આવે છે, જેને આપણે ટેલેન્ટ કહીએ છીએ? અને આ ઉપહાર શા માટે કેટલીકવાર આટલું પસંદ કરે છે? મોઝાર્ટ, સંભવત,, એક ખૂબ કુશળ લોકોમાંની એક હતી જે અમારી ભૂમિ પર ચાલ્યો હતો, અને પ્રતિભાશાળીએ તેને શું આપ્યું? અનંત ષડયંત્ર, સ્ક્વોબલ્સ અને બ્રેડના ટુકડા માટેની રોજિંદા લડાઇ, દ્વારા અને મોટા, ગુમાવ્યા.
બીજી તરફ, પ્રખ્યાત સંગીતકારોના જીવનચરિત્રોનો અભ્યાસ, જેના જીવનની તથ્યો નીચે ચર્ચા કરવામાં આવશે, તમે સમજો છો કે સામાન્ય કંઈ લોકો કરતાં માનવ કંઈપણ તેમના માટે પરાયું નથી. તેની જીવનચરિત્રમાં લગભગ દરેક સંગીતકાર પાસે ના, ના હોય છે, અને તે પણ "તેના આશ્રયદાતાની પત્નીના પ્રેમમાં" સરકી જાય છે (એટલે કે, એક વ્યક્તિ કે જે બાનલ છે અથવા તમને ભૂખમરાથી મરી જતો ન હતો અથવા તમને દિવસના 12 કલાક માટે નોંધો ફરીથી લખવાથી બચાવશે), "પ્રેમ 15 માં પડ્યો પ્રિન્સેસ એન.એન.ની જૂની પુત્રી ", અથવા" એક પ્રતિભાશાળી ગાયક એક્સએક્સએક્સને મળી, જે કમનસીબે, પૈસાને ખૂબ જ પસંદ હતું. "
અને તે ઠીક હશે તે યુગના નૈતિકતા વિશે હતું. પરંતુ તે જ સમયે, સંગીતકારો, જેને જીવનના સાથીઓ અને લેણદારો દ્વારા ત્વચા પર લૂંટવામાં આવ્યા હતા, ત્યાં તેમના સાથીદારો હતા, જેમણે તેમની પ્રતિભાને પ્રમાણમાં આરામથી મૂડી કરી હતી, જે તેની આસપાસના લોકોની ઈર્ષ્યાનું કારણ બને છે. જીન-બાપ્ટિસ્ટે લુલી, "સન કિંગ" તેનામાં રસ ગુમાવ્યા પછી પણ, એક સમૃદ્ધ, માંદા, ધનિક માણસનું જીવન જીવે છે. ઘણી વખત અફવા દ્વારા શાપિત, પરંતુ મોઝાર્ટના મૃત્યુથી નિર્દોષ, એન્ટોનિયો સલીએરીએ ધનિક વૃદ્ધાવસ્થામાં તેનું જીવન સમાપ્ત કર્યું. યુવાન ઇટાલિયન સંગીતકારો હજી પણ રોસિની પ્રાઇઝ મેળવે છે. દેખીતી રીતે, સંગીતકારની પ્રતિભાને સામાન્ય સમજ અને અનુભવની સામાન્ય રોજિંદી ફ્રેમની જરૂર હોય છે.
1. વિશ્વ ઓપેરાના ઇતિહાસની શરૂઆત ક્લાઉડિયો મોન્ટેવેર્ડીથી થઈ. આ ઉત્કૃષ્ટ ઇટાલિયન સંગીતકારનો જન્મ કર્મોનામાં 1567 માં થયો હતો, તે શહેર જ્યાં પ્રખ્યાત માસ્ટર ગ્વાર્નેરી, અમાટી અને સ્ટ્રેડેવરી રહેતા અને કામ કરતા હતા. પહેલેથી જ નાની ઉંમરે, મોન્ટેવેર્ડીએ રચના માટે એક પ્રતિભા બતાવ્યો હતો. 1607 માં તેણે પોતાનો ઓપેરા ઓર્ફિયસ લખ્યો. ખૂબ જ નબળા નાટકીય લિબ્રેટોમાં, મોન્ટેવેર્ડીએ એક deepંડા નાટક મૂકવામાં વ્યવસ્થાપિત કર્યું. તે મોન્ટેવેર્દી જ હતા જેણે સંગીત દ્વારા કોઈ વ્યક્તિની આંતરિક દુનિયાને વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. આ કરવા માટે, તેમણે ઘણાં સાધનોનો ઉપયોગ કરવો પડ્યો અને પોતાને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશનનો ઉત્કૃષ્ટ માસ્ટર સાબિત કરવો પડ્યો.
2. ફ્રેન્ચ સંગીતના સ્થાપક જીન-બાપ્ટિસ્ટ લ્યુલી મૂળ દ્વારા ઇટાલિયન હતા, પરંતુ લુઇસ ચળવળને તેમનું કાર્ય એટલું ગમ્યું કે સૂર્ય રાજાએ લુલીને “સંગીત અધિક્ષક” તરીકે નિમણૂક કરી (હવે આ પદ “સંગીત પ્રધાન” તરીકે ઓળખાશે), તેને ઉમદા તરફ આગળ વધાર્યો અને પૈસાની લાલચ આપી. ... કાશ, મહાન રાજાઓ પણ ભાગ્ય પર કોઈ શક્તિ ધરાવતા નથી - લંડલી ગેંગ્રેનથી મરી ગઈ, વાહકની લાકડી વડે ચૂકીને.
The. પ્રતિભાશાળી એન્ટોનિયો વિવલ્ડી, જેમ તમે જાણો છો, ગરીબીમાં મરી ગયા, તેની સંપત્તિ દેવા માટે વર્ણવવામાં આવી, અને સંગીતકારને ગરીબો માટે એક મફત કબરમાં દફનાવવામાં આવ્યો. તદુપરાંત, તેની મોટાભાગની કૃતિઓ લાંબા સમયથી ખોવાઈ ગઈ હતી. ફક્ત 1920 ના દાયકામાં, ટ્યુરિન કન્ઝર્વેટરી આલ્બર્ટો જેન્ટિલીના પ્રોફેસર, જેમણે આખી જિંદગી વિવલ્ડીના કાર્યોની શોધ કરી હતી, તેઓને મહાન સંગીતકાર દ્વારા વિશાળ સંખ્યામાં સ્વરચિતો, 300 કોન્સર્ટ અને 19 ઓપેરાની સાન માર્ટિનો મઠની ક collegeલેજના આર્કાઇવમાં મળી. વિવલ્દીની છૂટાછવાયા હસ્તપ્રતો હજી પણ જોવા મળે છે, અને જેન્ટિલેની નિlessસ્વાર્થ કામ ફ્રેડેરિકો સરડેલીયા "ધ વિવલ્ડી અફેર" ની નવલકથાને સમર્પિત છે.
Jo. જોહાન સેબાસ્ટિયન બાચ, જેમની કૃતિઓ વિના પિયાનોવાદકનું પ્રાથમિક શિક્ષણ પણ કલ્પનાશીલ નથી, તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તેઓ રચયિતા તરીકેની વર્તમાન માન્યતાના સો ભાગમાં પણ પ્રાપ્ત થયા ન હતા. તેમણે, એક ઉત્તમ ઓર્ગેનાઇસ્ટ, સતત શહેરથી બીજા શહેરમાં જવું પડ્યું. બેચને યોગ્ય પગાર મળતા વર્ષો એક સારા સમયગાળા તરીકે ગણવામાં આવતા હતા, અને તેમણે ફરજ પર લખેલા કાર્યોમાં તેઓને દોષ મળ્યો ન હતો. ઉદાહરણ તરીકે, લેઇપઝિગમાં, તેઓએ તેમની પાસે એવા કામોની માંગ કરી કે જે ખૂબ લાંબા ન હતા, ઓપેરા જેવા નહીં, અને તેઓ "પ્રેક્ષકોમાં ધાક જગાડશે." બે લગ્નોમાં, બેચને 20 બાળકો હતા, જેમાંથી ફક્ત 7 જ બચી ગયા.સંગીતકારના મૃત્યુ પછીના 100 વર્ષ પછી, સંગીતકારો અને સંશોધકોના કાર્યોને આભારી, સામાન્ય લોકોએ બ Bachચની પ્રતિભાની પ્રશંસા કરી.
Paris. પેરિસમાં જર્મન સંગીતકાર ક્રિસ્ટોફ વિલીબાલ્ડ ગ્લુકના કામના વર્ષો દરમિયાન (1772 - 1779), એક સંઘર્ષ થયો, જેને "ગ્લુકિસ્ટ્સ અને પિચિનિસ્ટ્સનું યુદ્ધ" કહેવામાં આવ્યું. બીજી બાજુ ઇટાલિયન સંગીતકાર પિક્કોલો પિક્સિની દ્વારા દર્શાવવામાં આવી હતી. વિવાદ સરળ હતો: ગ્લક ઓપેરાને સુધારવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો હતો જેથી તેમાંના સંગીત નાટકનું પાલન કરે. પરંપરાગત ઓપેરાના ટેકેદારો વિરુદ્ધ હતા, પરંતુ ગ્લુકનો અધિકાર નથી. તેથી, તેઓએ પિક્સિનીને તેમનું બેનર બનાવ્યું. તેણે રમૂજી ઇટાલિયન ઓપેરાઓની રચના કરી હતી અને પેરિસ આવતા પહેલા ક્યારેય કોઈ યુદ્ધની વાત સાંભળી ન હતી. સદ્ભાગ્યે, પિક્સિની તંદુરસ્ત વ્યક્તિ હોવાનું બહાર આવ્યું અને ગ્લુક સાથેના ગરમ સંબંધોને જાળવી રાખ્યો.
“. “સિમ્ફની અને ચોકડીનો પિતા” જોસેફ હેડન મહિલાઓ સાથે અત્યંત કમનસીબ હતો. 28 વર્ષની વય સુધી, તે, મુખ્યત્વે ભયાવહ ગરીબીને લીધે, સ્નાતક તરીકે જીવ્યો. પછી તે તેના મિત્રની સૌથી નાની પુત્રી સાથે પ્રેમમાં પડ્યો, પરંતુ લગભગ તે દિવસે જ્યારે હેડન લગ્નમાં તેનો હાથ પૂછવા જતો હતો, ત્યારે તે છોકરી ઘરેથી ભાગી ગઈ હતી. પિતાએ તેમની સૌથી મોટી પુત્રી સાથે લગ્ન કરવા માટે સંગીતકારને offeredફર કરી હતી, જે 32 વર્ષની હતી. હેડન સંમત થયો અને બંધનમાં ગયો. તેમની પત્ની એક નકામી અને ઝઘડાવાળી સ્ત્રી હતી, અને સૌથી અગત્યનું, તેણી તેના પતિની સંગીતમય ધંધોનો તિરસ્કાર કરતી હતી, જોકે તે પરિવારની એકમાત્ર આવક હતી. મારિયાએ શીટ મ્યુઝિકને રેપિંગ પેપર અથવા કર્લર્સ તરીકે સારી રીતે ઉપયોગ કરી શકી હોત. હેડનએ પોતે વૃદ્ધાવસ્થામાં કહ્યું હતું કે તેણીને કોઈ કલાકાર સાથે લગ્ન કર્યાં છે કે જૂતા બનાવનાર સાથે પરવા નથી. બાદમાં, પ્રિન્સ એસ્ટરહેઝિ માટે કામ કરતી વખતે, હેડન વાયોલિનવાદક અને ગાયક પરિણીત દંપતી એન્ટોનિયો અને લુઇઝા પોલ્ઝેલીને મળ્યો. લુઇગી ફક્ત 19 વર્ષની હતી, પરંતુ, દેખીતી રીતે, તેણીને પહેલાથી જ સમૃદ્ધ જીવનનો અનુભવ હતો. તેણે હેડન, જે પહેલેથી 47 વર્ષનો હતો, તેને તેની તરફેણમાં આપ્યો, પરંતુ બદલામાં તે નિર્લજ્જતાથી તેમની પાસેથી પૈસા ખેંચવા લાગ્યો. લોકપ્રિયતા અને સમૃદ્ધિ હેડન પર આવી ત્યારે પણ, જ્યારે તેઓ મોટા અને મોટા હતા, જરૂરી ન હતા.
Russia. રશિયામાં લોકપ્રિય એવી દંતકથા છે કે એન્ટોનિયો સાલિએરીએ તેની પ્રતિભા અને સફળતાની ઈર્ષ્યાથી વુલ્ફગ Amaંગ એમેડિયસ મોઝાર્ટને ઝેર આપ્યું હતું, તે 1980 માં જ ઇટાલીમાં મળી આવ્યું હતું, જ્યારે પીટર શેફેરનું નાટક અમાડેયસ ઇટાલીમાં બતાવવામાં આવ્યું હતું. આ નાટક એલેક્ઝાંડર પુષ્કિન "મોઝાર્ટ અને સલીએરી" ની દુર્ઘટના પર આધારિત મંચ યોજવામાં આવ્યું હતું અને ઇટાલીમાં ક્રોધનું વાવાઝોડું સર્જાયું હતું. મોઝાર્ટ અને સાલેરી વચ્ચેના સંઘર્ષ વિશેની ગપસપ પછીના જીવન દરમિયાન દેખાઇ. સૌથી વધુ, સલૈરીને ષડયંત્ર અને ષડયંત્રને આભારી હતી. પરંતુ આ અફવાઓ પણ મોઝાર્ટ તરફથી તેના પિતાને લખેલા એક જ પત્ર પર આધારિત હતી. તેમાં, મોઝાર્ટે વિએનામાં કામ કરતા તમામ ઇટાલિયન સંગીતકારો વિશે હોલસેલ અને છૂટક ફરિયાદ કરી. મોઝાર્ટ અને સલીએરી વચ્ચેનો સંબંધ જો ભાઈચારોભર્યો ન હતો, તો તદ્દન મૈત્રીપૂર્ણ હતો, તેઓએ રાજીખુશીથી “હરીફ” ની રચનાઓ કરી. સફળતાની દ્રષ્ટિએ, સલીએરી માન્યતા આપનાર સંગીતકાર, કંડક્ટર અને શિક્ષક, શ્રીમંત વ્યક્તિ, કોઈપણ કંપનીનો આત્મા હતો, અને અસ્પષ્ટતાની ગણતરી કરતો હતો. મોઝાર્ટ, જીવંત પેનિલેસ, અસંગત સંબંધોમાં ફસાયેલા, તેના કાર્યોની વ્યવસ્થા કરવામાં અસમર્થ, તેના બદલે સલીરીની ઈર્ષ્યા કરવી જોઈએ.
8. હળવા પળિયાવાળું ગાયક સંગીત જલસાના નિર્માતા દિમિત્રી બોર્ટનીઆન્સ્કી, ઇટાલીમાં અભ્યાસ કરતી વખતે, મધરલેન્ડની સહાય માટે એકત્રીત કરવામાં આવ્યા હતા. ગણતરી એલેક્સી ગ્રિગોરીવિચ ઓર્લોવ, જે તે સમયે વેનિસ પહોંચ્યો હતો જ્યારે દિમિત્રી સ્ટેપનોવિચ બોર્ત્યનીસ્કી ત્યાં હતો, ઇટાલિયન કોન્સ્યુલ મારુત્સી સાથેની ગુપ્ત વાટાઘાટમાં રચયિતા સામેલ હતો. બોર્તનયસ્કીએ એવી સફળતા સાથે વાટાઘાટો કરી કે ઓર્લોવએ તેને ઉચ્ચ સમાજમાં પરિચય આપ્યો. બોર્ટનીઆન્સ્કીએ એક તેજસ્વી કારકિર્દી બનાવી, વાસ્તવિક રાજ્યના કાઉન્સિલર (મેજર જનરલ) ના હોદ્દા પર પહોંચ્યા. અને “જો આપણા પ્રભુ સિયોનમાં મહિમાવાન છે,” તેમણે જનરલનો હોદ્દો મેળવતા પહેલા લખ્યું.
9. ફાધર લુડવિગ વાન બીથોવન ઉત્સાહથી ઇચ્છે છે કે તેનો પુત્ર મોઝાર્ટના પગલે ચાલે. કોર્ટ ચેપલના ગાયને દિવસમાં ઘણા કલાકો સુધી નાના છોકરા સાથે અભ્યાસ કર્યો. કેટલીકવાર, તેની માતાની ભયાનકતા માટે, તેણે રાત્રે પાઠ પણ ગોઠવ્યા. જો કે, તેના પુત્રના પ્રથમ કોન્સર્ટ પ્રદર્શન પછી, જોહાન બીથોવન તેની સંગીતની ક્ષમતાઓમાં રસ ગુમાવ્યો. તેમ છતાં, સંગીત પર ખૂબ ધ્યાન આપવામાં લુડવિગના સામાન્ય શિક્ષણને અસર કરે છે. તેમણે નંબરોને કેવી રીતે ગુણાકાર કરવો તે શીખ્યા નહીં અને જર્મન વિરામચિહ્નોને ખૂબ ઓછા જાણતા હતા.
10. દંતકથા છે કે જ્યારે નિકોલો પેગનીનીએ એકવાર તેના વાયોલિનના તારને તોડવાનું શરૂ કર્યું, અને તે માત્ર એક શબ્દમાળા વગાડતા, તેમનું પ્રદર્શન પૂર્ણ કરવામાં સક્ષમ હતું, બે મૂળ છે. 1808 માં, વાયોલિનવાદક અને સંગીતકાર ફ્લોરેન્સમાં રહેતા હતા, જ્યાં તે નેપોલિયનની બહેન પ્રિન્સેસ એલિઝા બોનાપાર્ટે માટે કોર્ટ મ્યુઝિશિયન હતા. રાજકુમારી માટે, જેની સાથે પેગનીનીને બદલે ઉત્સાહી સંબંધ હતો, કંપોઝરે બે શબ્દો માટે લખેલી "લવ સીન" સહિત અનેક કૃતિઓ લખી. પ્યારું તદ્દન તાર્કિક રીતે માંગ કરે છે કે સંગીતકાર એક શબ્દમાળા માટે કંઈક લખે છે. પેગનીનીએ નેપોલિયન લશ્કરી સોનાટા લખીને અને રજૂ કરીને તેની ઇચ્છા પૂર્ણ કરી. અહીં, ફ્લોરેન્સમાં, પેગનીની કોઈક રીતે જલસા માટે મોડી આવી. ખૂબ જ ઉતાવળમાં, તે વાયોલિનની ટ્યુનિંગ તપાસ્યા વિના પ્રેક્ષકોને બહાર ગયો. પ્રેક્ષકોને હેડનની “સોનાટા” સાંભળવાની મજા આવી, હંમેશાં, અસ્પષ્ટ રીતે, રજૂ કર્યું. તે જલસા કર્યા પછી જ ખબર પડી કે વાયોલિનનો પિયાનો કરતા સંપૂર્ણ સ્વર બનાવવામાં આવ્યો હતો - પેગનીની, તેના અભિનય દરમિયાન, સોનાટાની આખી આંગળી બદલી.
11. 37 વર્ષની ઉંમરે રશિયાના જિયોઆચિનો વિશ્વના સૌથી લોકપ્રિય, શ્રીમંત અને પ્રખ્યાત ઓપેરા સંગીતકાર હતા. તેમનું નસીબ લાખોની સંખ્યામાં હતું. આ સંગીતકારને “ઇટાલિયન મોઝાર્ટ” અને “ઇટાલીનો સન” કહેવાતા. પોતાની કારકિર્દીની heightંચાઈએ, તેમણે ધર્મનિરપેક્ષ સંગીત લખવાનું બંધ કર્યું, પોતાને ચર્ચની ધૂન અને શિક્ષણ સુધી મર્યાદિત રાખ્યું. સર્જનાત્મકતાથી મહાન રચયિતાના આવા તીવ્ર પ્રસ્થાન માટે વિવિધ ખુલાસા આગળ મૂકવામાં આવ્યા છે, પરંતુ તેમાંથી કોઈને દસ્તાવેજી પુષ્ટિ મળી નથી. એક વાત નિશ્ચિત છે: જિયોઆચિનો રોસિનીએ આ સંસાર છોડી દીધો, તેના સાથીદારો કરતા ઘણા સમૃદ્ધ બન્યા, જેમણે મ્યુઝિક સ્ટેન્ડ પર કબર સુધી કામ કર્યું હતું. સંગીતકાર દ્વારા આપવામાં આવેલા ભંડોળ સાથે, સંગીતકારના વતન પેસોરોમાં એક કન્ઝર્વેટરીની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી, યુવાન રચયિતા અને લિબ્રેટીસ્ટ માટેના ઇનામોની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી, અને જ્યાં રોસિનીએ ખૂબ લોકપ્રિયતા મેળવી હતી, ત્યાં એક નર્સિંગ હોમ ખોલ્યું હતું.
12. ફ્રાન્ઝ શ્યુબર્ટ તેમના જીવનકાળ દરમિયાન લોકપ્રિય જર્મન કવિઓ દ્વારા શ્લોક પર આધારિત ગીતકાર તરીકે જાણીતા હતા. તે જ સમયે, તેમણે 10 ઓપેરા લખ્યા હતા જે મંચને જોતા ન હતા અને 9 સિમ્ફની જે cર્કેસ્ટ્રા દ્વારા ક્યારેય રમ્યા ન હતા. તદુપરાંત, શ્યુબર્ટની સેંકડો કૃતિઓ અપ્રકાશિત રહી હતી, અને તેમના હસ્તપ્રતો સંગીતકારના મૃત્યુ પછીના દાયકાઓ પછી પણ મળી આવ્યાં હતાં.
13. પ્રખ્યાત સંગીતકાર અને સંગીત વિવેચક રોબર્ટ શુમનને આખી જિંદગી સ્કિઝોફ્રેનિઆથી પીડાય. સદભાગ્યે, રોગની તીવ્ર બીમારીઓ ભાગ્યે જ થાય છે. જો કે, જો બીમારી પોતાને પ્રગટ થવા લાગી, તો સંગીતકારની સ્થિતિ ખૂબ જ ગંભીર બની ગઈ. તેણે આત્મહત્યા કરવાના અનેક પ્રયાસો કર્યા, જેના પછી તે પોતે મનોચિકિત્સાની હોસ્પિટલમાં ગયો. આ પ્રયત્નોમાંથી એક પછી, શુમનને ક્યારેય હોસ્પિટલ છોડ્યો નહીં. તે 46 વર્ષનો હતો.
14. ફ્રાન્ઝ લિઝ્ટને પેરિસ કન્ઝર્વેટરીમાં પ્રવેશ આપવામાં આવ્યો ન હતો - વિદેશી લોકો તેમાં પ્રવેશ મેળવતા ન હતા - અને સંગીતકાર અને પિયાનોવાદકની કારકિર્દીનો ફ્રેન્ચ તબક્કો સલુન્સમાં રજૂઆતથી શરૂ થયો હતો. 12 વર્ષીય હંગેરિયનની પ્રતિભાના પ્રશંસકોએ તેમને ઇટાલિયન ઓપેરા હાઉસ ખાતે એક કોન્સર્ટ આપ્યો, જેમાં એક શ્રેષ્ઠ ઓર્કેસ્ટ્રા હતો. યુવા ફેરેન્કે સોલો વગાડ્યાના ભાગ પછીની સંખ્યા દરમિયાન, theર્કેસ્ટ્રા સમયસર દાખલ થયો ન હતો - સંગીતકારોએ એક યુવાન વર્ચુસોનું વગાડવાનું સાંભળ્યું.
15. ગિયાકોમો પ્યુસિની દ્વારા પ્રખ્યાત ઓપેરા "મેડમ બટરફ્લાય" તરત જ તેના વર્તમાન સ્વરૂપને ઝડપી લીધો. મિલાનના ટીટ્રો એલા સ્કેલામાં 17 ફેબ્રુઆરી, 1904 ના રોજ યોજાયેલ મેડમ બટરફ્લાયનું પ્રથમ પ્રદર્શન નિષ્ફળ ગયું. બે મહિનામાં સંગીતકાર ગંભીરતાથી તેનું કામ ફરી વળ્યું, અને મે મહિનામાં મેડમ બટરફ્લાય એક મોટી સફળતા મળી. જો કે, પોક્સિનીએ પોતાના કાર્યોને ફરીથી બનાવવાનો આ પહેલો અનુભવ નથી. અગાઉ, ઓપેરા "ટોસ્કા" નું સંચાલન કરતી વખતે, તેણે તેમાં એક નવી નવી લખેલી એરિયા દાખલ કરી - મુખ્ય ભૂમિકા ભજવનાર પ્રખ્યાત ગાયક ડાર્કલા, તેણી પોતાની એરિયા ગાવા માંગતી હતી, અને તે મેળવી લીધી.
16. લુડવિગ વાન બીથોવન, ફ્રાન્ઝ શૂબર્ટ, પ્રખ્યાત rianસ્ટ્રિયન સંગીતકાર એન્ટોન બ્રુકનર, ચેક સંગીતકાર એન્ટોન ડ્વોક અને અન્ય Austસ્ટ્રિયન ગુસ્તાવ માહલરનું નવમી સિમ્ફનીસ પર કામ પૂરું થયા પછી જ તેમનું અવસાન થયું.
17. કહેવાતા. માઇટી હેન્ડફુલ એ રશિયન સંગીતકારોનું એક સંગઠન હતું, જેમાં મોડેસ્ટ મુસોર્સ્કી, એલેક્ઝાંડર બોરોદિન, નિકોલાઈ રિમ્સ્કી-કોર્સકોવ અને અન્ય પ્રગતિશીલ સંગીતકારો શામેલ હતા. "બેલિઆવેસ્કી સર્કલ" ની પ્રવૃત્તિઓ ખૂબ ઓછી જાણીતી છે. પરંતુ પ્રખ્યાત પરોપકારી મિત્ર્રોફન બેલ્યાયેવની આગેવાની હેઠળ, લગભગ 1800 ના દાયકાથી લગભગ બધા રશિયન સંગીતકારો એક થયા છે. આધુનિક દ્રષ્ટિએ ત્યાં સાપ્તાહિક સંગીતવાદ્યો સાંજ યોજાયો હતો. કોન્સર્ટ પ્રવાસ, નોંધો ખરેખર industrialદ્યોગિક ધોરણે પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. ફક્ત લેઇપઝિગમાં, બેલ્યાયેવે 512 વોલ્યુમોના વોલ્યુમમાં ઉત્કૃષ્ટ ગુણવત્તાવાળી રશિયન રચયિતાઓ દ્વારા નોંધો પ્રકાશિત કરી, જેની કિંમત તેના પર એક મિલિયન રુબેલ્સ છે. રશિયન સોનાના ખાણિયોએ તેમના મૃત્યુ પછી પણ સંગીતકારોને છોડ્યા નહીં. રિમાસ્કી-કોર્સોકોવ, એનાટોલી લિયાડોવ અને એલેક્ઝાંડર ગ્લાઝુનોવના અધ્યક્ષ સ્થાને તેમણે સ્થાપેલ ફાઉન્ડેશન અને પબ્લિશિંગ હાઉસ.
18. rianસ્ટ્રિયન સંગીતકાર ફ્રાન્ઝ લેહર દ્વારા લખાયેલ વિશ્વ વિખ્યાત retપરેટ્ટા "ધ મેરી વિધવા" માં કદાચ દિવસનો અજવાળ જોવા મળ્યો ન હોય. વિયેના થિયેટર “an der Wien” ના ડિરેક્ટર, જેમાં લેહરે તેનું કામ કર્યું હતું, નાટકને ખરાબ વર્તન કર્યું હતું છતાં પણ તેણે રિહર્સલ અને પ્રદર્શન માટે ચૂકવણી કરી હતી. સેટ અને કોસ્ચ્યુમ ઉપલબ્ધ લોકોમાંથી બનાવવામાં આવ્યા હતા, તેમને રાત્રે રિહર્સલ કરવું પડ્યું. તે મુદ્દા પર પહોંચ્યું કે પ્રીમિયરના દિવસે, તેણે લેહરને ચૂકવણી કરવાની ઓફર કરી જેથી તે અભિનયને ના પાડી શકે અને અભદ્ર નાટકથી થિયેટરનો અનાદર ન કરે. સંગીતકાર પહેલેથી જ સંમત થવા માટે તૈયાર હતો, પરંતુ કલાકારોએ દખલ કરી, જેઓ તેમનું કાર્ય બગાડવાની ઇચ્છા ન કરતા. શો શરૂ થયો. પહેલેથી પહેલી કૃત્ય ઘણી વખત તાળીઓથી અવરોધિત થઈ હતી. બીજા પછી, ત્યાં સ્થાયી ઉત્સાહ હતો - પ્રેક્ષકોએ લેખક અને અભિનેતાઓને બોલાવ્યા. કંઇ પણ ખચકાતા નહીં, લેહર અને કલાકારો સાથે, થિયેટર ડિરેક્ટર નમવા નીકળ્યા.
19. બોલેરો, જે 20 મી સદીમાં ફ્રેન્ચ સંગીતકાર મurરિસ રેવેલ દ્વારા પહેલેથી જ એક સંગીતમય ક્લાસિક બની ગઈ છે, હકીકતમાં, તે એક લાક્ષણિક કાર્યરત કાર્ય છે. 1920 ના દાયકામાં પ્રખ્યાત નૃત્યાંગના ઇડા રુબિંસ્ટીને તેની નૃત્યો માટે સ્પેનિશ સંગીતકાર આઇઝેક અલ્બેનિઝ "આઇવરીયા" ના કાર્યને આગળ વધારવાની માંગ કરી (તેણે રેવેલ પાસેથી કયા અધિકારની માંગણી કરી, ઇતિહાસ શાંત છે). રેવલે તેનો પ્રયાસ કર્યો, પરંતુ ઝડપથી સમજાયું કે તેમના માટે જરૂરી સંગીત લખવાનું તેમના માટે સરળ હતું. આ રીતે "બોલેરો" નો જન્મ થયો.
20. તેની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં, "સિલ્વા" અને "સર્કસ પ્રિન્સેસ" ના લેખક ઇમરે કાલમેને "ગંભીર" સંગીત - સિમ્ફોનીઝ, સિમ્ફોનિક કવિતાઓ, ઓપેરા વગેરે લખ્યું. પ્રેક્ષકોએ તેમને ખૂબ ઉત્સાહથી પ્રાપ્ત ન કર્યો. હંગેરિયન સંગીતકારની પોતાની પ્રવેશથી, તેમણે સામાન્ય રુચિ હોવા છતાં opeપરેટા લખવાનું શરૂ કર્યું - તેઓ મારા સિમ્ફનીઝને પસંદ નથી કરતા, હું opeપરેટાસ લખવા માટે યોગ્ય બનીશ. અને પછી સફળતા તેની પાસે આવી. હંગેરિયન સંગીતકારનાં retપરેટાસનાં ગીતો શેરી બની ગયાં અને પ્રીમિયર પછીના દિવસે વીશીથી હિટ થાય. ઓપેરેટ્ટા "હોલાન્ડા" એ વિયેનામાં 450 થી વધુ પરફોર્મન્સ આપ્યું છે. સંગીતકારો માટે ખૂબ જ દુર્લભ કેસ: કાલમન પરિવાર એક ખુલ્લા ઘરવાળા વાસ્તવિક મહેલમાં વિયેનામાં રહેતો હતો. દરરોજ કોઈપણ મહેમાનોનો સ્વીકાર કરવો.
