એનિમેટેડ ફિલ્મોના નિર્માણ અને પ્રજનન માટેની તકનીકીઓ 150 વર્ષથી ઓછી જૂની છે, પરંતુ historicalતિહાસિક ધોરણો દ્વારા આ ટૂંકા ગાળા દરમિયાન, તેઓએ વિકાસમાં એક વિશાળ કૂદકો લગાવ્યો. એક ડઝન પસંદ કરેલા લોકોને ઘણા અસ્પષ્ટ ચિત્રો પ્રદર્શનથી વિશાળ સ્ક્રીન અને ઉત્કૃષ્ટ શ્રવણશક્તિવાળા મોટા હોલનો માર્ગ મળ્યો. કાર્ટૂન પાત્રો ઘણીવાર તેમના લાઇવ સમકક્ષો કરતાં વધુ સારા લાગે છે. કેટલીકવાર એવું લાગે છે કે એનિમેશન હજી સુધી સિનેમાને ફક્ત ફિલ્મ ઉદ્યોગ માટેની દયાથી બદલી શક્યું નથી અથવા કોઈ ન બોલાતા કરારને લીધે - હજારો સાથીદારોને ફક્ત શેરી પર ફેંકી દેશે નહીં, કારણ કે તેઓ ઉચ્ચ ગુણવત્તાવાળા દોરવામાં આવે છે.
અબજો ડોલરના વેચાણ સાથે એનિમેશન શક્તિશાળી ઉદ્યોગમાં વિકસ્યું છે. હવે તે આશ્ચર્યજનક નથી કે પૂર્ણ-લંબાઈના કાર્ટૂનની આવક ઘણી સુવિધાવાળી ફિલ્મોની આવકથી વધી ગઈ છે. અને તે જ સમયે, ઘણા લોકો માટે, એનિમેટેડ ફિલ્મ જોવી એ બાળપણમાં પાછા ફરવાની ટૂંકા સમય માટેની તક છે, જ્યારે ઝાડ મોટા હતા, રંગો તેજસ્વી હતા, વિશ્વની બધી દુષ્ટતા એક પરીકથાના પાત્ર દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી, અને કાર્ટૂનના નિર્માતાઓ વાસ્તવિક જાદુગરો જેવા લાગતા હતા.
1. જો તમે આ મુદ્દાના સારને ધ્યાનમાં લેતા નથી, તો તમે સરળતાથી એનિમેટેડ ફિલ્મોને "મોટા", "ગંભીર" સિનેમાના નાના ભાઈને ધ્યાનમાં લઈ શકો છો. હકીકતમાં, આ બધા રમુજી નાના પ્રાણીઓ અને નાના લોકો ગંભીર પુરુષો અને સ્ત્રીઓના પૂર્વજ ન હોઈ શકે, જે કેટલીક વાર સ્ક્રીન પર દો and કલાક આખી જીંદગી જીવે છે. હકીકતમાં, પ્રથમ દર્શકો પર ટ્રેનના આગમન વિશે લ્યુમિર ભાઈઓની ફિલ્મની આઘાતજનક અસર વિશેની વાર્તાઓ ખૂબ જ અતિશયોક્તિજનક છે. 1820 ના દાયકાથી, અપૂર્ણ હોવા છતાં, વિવિધ પ્રકારના મૂવિંગ ચિત્રો દર્શાવવા માટેની તકનીકીઓ અસ્તિત્વમાં છે. અને તે ફક્ત અસ્તિત્વમાં નથી, પરંતુ વ્યાવસાયિક રૂપે ઉપયોગમાં લેવાય છે. ખાસ કરીને, છ ડિસ્ક્સના સંપૂર્ણ સેટ પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યા હતા, એક કાવતરું દ્વારા યુનાઇટેડ. સમાજની તત્કાલીન કાયદાકીય અપરિપક્વતાને ધ્યાનમાં રાખીને, સાહસિક લોકોએ ફેનાકિસ્ટિપ્સપ્સ (કહેવાતા ઉપકરણો કે જેમાં અગ્નિથી પ્રકાશિત દીવો અને એક ઘડિયાળની વસંતનો સમાવેશ થાય છે જે ડ્રોઇંગ સાથેની ડિસ્કને ફેરવતો હોય) ખરીદ્યો હતો, અને ક copyrightપિરાઇટ સમસ્યાઓ વિશે વિચાર્યા વિના, "ફantન્ટેસી પેન્ટોમાઇમ" જેવા વખાણાયેલા નામોવાળા નવા ઉત્પાદનોના સંગઠિત પેઇડ જાહેર દૃશ્યોને ખરીદ્યા. “વન્ડરફુલ ડિસ્ક”.
સિનેમા હજી ખૂબ જ દૂર હતો ...
2. એનિમેટેડ ફિલ્મોના દેખાવની ચોક્કસ તારીખ સાથેની અનિશ્ચિતતા એનિમેટર્સની વ્યાવસાયિક રજા માટેની તારીખ નક્કી કરવામાં થોડી વિસંગતતા તરફ દોરી ગઈ છે. 2002 થી, તે 28 મી Octoberક્ટોબરના રોજ ઉજવવામાં આવે છે. 1892 માં આ દિવસે, એમિલ રેનાઉદે તેમની ચાલતા ચિત્રો પ્રથમ વખત લોકોને બતાવ્યા. જો કે, રશિયન સહિત ઘણા, ફિલ્મ નિર્માતાઓ માને છે કે એનિમેશનના દેખાવની તારીખ 30 Augustગસ્ટ, 1877 ધ્યાનમાં લેવી જોઈએ, જ્યારે રેનોએ તેના કૂકી બ pક્સને પેટન્ટ આપી, દોરવા સાથે પેસ્ટ કર્યું.
એમિલ રેયનોદ લગભગ 30 વર્ષથી તેના ઉપકરણ પર કામ કરી રહ્યો છે
3. પ્રખ્યાત રશિયન કોરિયોગ્રાફર એલેક્ઝાંડર શિર્યાવને કઠપૂતળીના કાર્ટુનોના સ્થાપક માનવામાં આવે છે. ખરેખર, તેણે તેના ઘરે બેલે થિયેટરની મીની-ક copyપિ સજ્જ કરી હતી અને ઘણા બેલે પર્ફોર્મન્સને ખૂબ જ સચોટ રીતે પુન .ઉત્પાદન કરવામાં સક્ષમ હતી. શૂટિંગની ચોકસાઈ એટલી wasંચી હતી (અને આ વીસમી સદીના શરૂઆતના વર્ષોમાં બન્યું હતું) કે પછીના ડિરેક્ટરોએ તેનો ઉપયોગ પ્રદર્શન પ્રજનન માટે કર્યો. શિર્યાયેવ સારી તકનીકી જીવનની તકનીકની શોધ કરી ન હતી. શાહી થિયેટરોના સંચાલને તેમને બેલેટ્સને જીવંત ગોળીબાર કરવાની મનાઈ કરી દીધી હતી, અને તે વર્ષોની સિનેમેટોગ્રાફિક તકનીક ઇચ્છિત થવા માટે ઘણું બાકી રહી ગઈ હતી - શિર્યાયેવે 17.5 મીમીના ફિલ્મ કેમેરા "બાયોકેમ" નો ઉપયોગ કર્યો હતો. હાથથી દોરેલા ફ્રેમ્સ સાથે સંયોજનમાં dolીંગલીઓને શૂટિંગથી તેમને હલનચલનની આવશ્યક સરળતા પ્રાપ્ત કરવામાં મદદ મળી.
એલેક્ઝાંડર શિર્યાયેવ ન્યૂનતમ માધ્યમથી છબીની વાસ્તવિકતા પ્રાપ્ત કરવામાં સફળ થયા
Sh. લગભગ શિર્યાવ સાથે સમાંતર, રશિયન સામ્રાજ્યના બીજા વિષય, વ્લાદિસ્લાવ સ્ટારેવિચ, સમાન એનિમેશન તકનીક વિકસાવી. અખાડામાં પણ, સ્ટારેવિચ જંતુઓ સાથે સંકળાયેલા હતા, અને તેણે માત્ર સ્ટફ્ડ પ્રાણીઓ જ નહીં, પણ મ modelsડેલો પણ બનાવ્યા હતા. શાળામાંથી સ્નાતક થયા પછી, તે સંગ્રહાલયનો કેરટેકર બન્યો, અને તેના નવા સ્થાનને ઉત્તમ ફોટોગ્રાફ્સના બે આલ્બમ આપ્યા. તેમની ગુણવત્તા એટલી wasંચી હતી કે મ્યુઝિયમના ડિરેક્ટરએ નવા કર્મચારીને મૂવી કેમેરો આપ્યો, સૂચન કર્યું કે તેઓ તત્કાલિન નવીનતા - સિનેમા લે. સ્ટેરેવિચ જંતુઓ વિશેના દસ્તાવેજોને ફિલ્માંકિત કરવાના વિચારથી બરતરફ થઈ ગયો, પરંતુ તુરંત જ અદ્રાવ્ય સમસ્યાનો સામનો કરવો પડ્યો - સંપૂર્ણ વિકાસ માટે જરૂરી લાઇટિંગ સાથે, જંતુઓ ઝાકઝમાળમાં આવી ગઈ. સ્ટારેવિચે હાર ન માની અને સ્ટફ્ડ પ્રાણીઓને કુશળતાપૂર્વક ખસેડવાનું શરૂ કર્યું. 1912 માં, તેણે ફિલ્મ ધ બ્યુટીફુલ લ્યુસિન્ડા અથવા યુદ્ધની સાથે બાર્બેલ વિથ સ્ટેગ રજૂ કર્યો. આ ફિલ્મ, જેમાં જંતુઓ નાઈટલી નવલકથાઓના હીરો હતા, તે આખા વિશ્વમાં છલકાઈ ગયું હતું. પ્રશંસા માટેનું મુખ્ય કારણ એ પ્રશ્ન હતો: લેખકે જીવંત "કલાકારો" ને ફ્રેમમાં કામ કરવા માટે કેવી રીતે વ્યવસ્થા કરી?
સ્ટારેવિચ અને તેના કલાકારો
5. શૈલીના ઇતિહાસમાં સૌથી વધુ કમાણી કરતું કાર્ટૂન એચ.એચ.એંડરસન "ધ સ્નો ક્વીન" દ્વારા પરીકથાનું અનુકૂલન છે. ફ્રોઝન નામનું એક કાર્ટૂન 2013 માં બહાર પાડવામાં આવ્યું હતું. તેનું બજેટ million 150 મિલિયન હતું, અને ફી 1.276 અબજ ડોલરથી વધી ગઈ છે. એક અબજ ડોલરમાં વધુ 6 કાર્ટૂન એકત્રિત કર્યા, તે બધા 2010 અને પછીના સમયમાં બહાર પાડવામાં આવ્યા. તેમ છતાં, કાર્ટૂનનું બ officeક્સ officeફિસ રેટિંગ મનસ્વી છે અને તેના બદલે કાર્ટૂનની લોકપ્રિયતા કરતા સિનેમાઘરોમાં ટિકિટના ભાવમાં થયેલા વધારાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, રેટિંગમાં 100 મા સ્થાને પેઇન્ટિંગ દ્વારા લેવામાં આવે છે "બામ્બી", 1942 થી, વધુ 267 મિલિયન ડોલર એકત્રિત કર્યું છે. સપ્તાહના અંતે સાંજે શો માટે સિનેમાની ટિકિટ પછી 20 સેન્ટનો ખર્ચ થાય છે. હવે સત્રમાં ભાગ લેવા યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ઓછામાં ઓછા 100 ગણા વધુ ખર્ચ થશે.
Important. મહત્વની શોધ કરનારા ડઝનેક લોકોએ એનિમેશનના ઇતિહાસમાં પ્રવેશ કર્યો હોવા છતાં, વોલ્ટ ડિઝનીને એનિમેશનની દુનિયામાં મુખ્ય ક્રાંતિકારી માનવો જોઈએ. તેના વિકાસને ખૂબ લાંબા સમય સુધી સૂચિબદ્ધ કરવું શક્ય છે, પરંતુ મહાન અમેરિકન એનિમેટરની સૌથી મહત્વપૂર્ણ સિદ્ધિ એ વર્ચ્યુઅલ industrialદ્યોગિક ધોરણે એનિમેટેડ ફિલ્મોના નિર્માણની ગોઠવણી હતી. ડિઝનીની સાથે જ કાર્ટૂનોનું શૂટિંગ એ એક મોટી ટીમનું કાર્ય બન્યું, ઉત્સાહીઓનું હસ્તકલા બંધ થઈ ગયું જેઓ પોતાના હાથથી બધું કરે છે. મજૂરના ભાગલાને આભારી, સર્જનાત્મક ટીમમાં નવા ઉકેલો વિકસાવવા અને અમલમાં મૂકવાનો સમય છે. અને એનિમેશન પ્રોજેક્ટ્સના મોટા પાયે ભંડોળથી ફિચર ફિલ્મોના કાર્ટૂન હરીફો બન્યાં છે.
તેના મુખ્ય પાત્ર સાથે વ Walલ્ટ ડિઝની
7. વ employeesલ્ટ ડિઝનીના તેના કર્મચારીઓ સાથેનો સંબંધ ક્યારેય સંપૂર્ણ નથી રહ્યો. તેઓએ તેમને છોડી દીધા, વારંવાર, લગભગ ખુલ્લેઆમ વિકાસની ચોરી કરી, વગેરે. ડિઝની પોતે પણ અસભ્યતા અને ઘમંડ માટે કોઈ અજાણી વ્યક્તિ નહોતી. એક તરફ, બધા કર્મચારીઓએ તેમને "વtલ્ટ" સિવાય કશું જ બોલાવ્યું નહીં. તે જ સમયે, ગૌણ અધિકારીઓએ પ્રથમ તક પર બોસના પૈડામાં લાકડીઓ મૂકી. એક દિવસ તેણે કાર્ટૂન પાત્રોની છબીઓવાળી officeફિસ ડાઇનિંગ રૂમની દિવાલોને સજ્જ કરવાનો આદેશ આપ્યો. ટીમે વિરોધ કર્યો - જ્યારે તમે ડાઇનિંગ રૂમમાં કાર્ય તમારી સંભાળ રાખો ત્યારે દરેકને તે ગમશે નહીં. ડિઝનીને હજી પણ તે તેની પોતાની રીતે કરવાનો આદેશ આપ્યો, અને તેના જવાબમાં બહિષ્કાર મળ્યો - અત્યંત સત્તાવાર જરૂરિયાત હોય તો જ તેઓએ તેમની સાથે વાત કરી. ડ્રોઇંગ ઉપર પેઇન્ટિંગ કરવું પડ્યું, પરંતુ ડિઝનીએ બદલો લીધો. ફ્લોરિડામાં ડિઝની વર્લ્ડના મહાન હોલમાં, જ્યાં ત્યાં પ્રખ્યાત વ્યક્તિઓના મૂવિંગ મૂર્તિઓ છે, તેમણે રાષ્ટ્રપતિ લિંકનનું માથું ધડથી અલગ રાખીને, ટેબલની વચ્ચે રાખ્યું. તદુપરાંત, આ વડાએ હોલમાં પ્રવેશતા કર્મચારીઓને તેમનું સ્વાગત કરતાં ચીસો પાડી. સદનસીબે, બધું થોડા અસ્પષ્ટ બન્યું.
8. એનિમેશનનું મ્યુઝિયમ 2006 થી મોસ્કોમાં કાર્યરત છે. મ્યુઝિયમના યુવા હોવા છતાં, તેના કર્મચારીઓએ વિશ્વ એનિમેશનના ઇતિહાસ અને આધુનિક કાર્ટૂન વિશે બંને જણાવીને, પ્રદર્શનોનો નોંધપાત્ર સંગ્રહ એકત્રિત કરવામાં વ્યવસ્થાપિત કર્યા. ખાસ કરીને, હ Hallલ theફ હિસ્ટ્રી Anફ એનિમેશનમાં આધુનિક એનિમેશનના અગ્રદૂત છે: એક જાદુઈ ફાનસ, પ્ર aક્સિનોસ્કોપ, ઝૂટરopeપ, વગેરે. તે પણ પુઅર પિઅરોટ બતાવે છે, જે વિશ્વના પ્રથમ કાર્ટૂનમાંથી એક છે, જેને ફ્રેન્ચમેન એમિલ રેનાડ દ્વારા શૂટ કરવામાં આવ્યો છે. મ્યુઝિયમ સ્ટાફ વિવિધ મનોરંજન અને શૈક્ષણિક પ્રવાસનું આયોજન કરે છે. તેમના અભ્યાસક્રમમાં, બાળકો ફક્ત કાર્ટૂન બનાવવાની પ્રક્રિયાથી જ પરિચિત થઈ શકતા નથી, પરંતુ તેમના શૂટિંગમાં પણ ભાગ લઈ શકે છે.
9. રશિયન ડિરેક્ટર અને એનિમેટર યુરી નોર્સ્ટેઈને બે અનન્ય એવોર્ડ જીત્યા છે. 1984 માં, અમેરિકન એકેડેમી Mફ મોશન પિક્ચર આર્ટ્સ (આ સંસ્થા પ્રખ્યાત "ઓસ્કાર" એવોર્ડ એનાયત કરે છે) ના મતદાન દ્વારા, તેમના કાર્ટૂન "એ ટેલ Talesફ ટેલ્સ" ને સર્વકાળની શ્રેષ્ઠ એનિમેટેડ ફિલ્મ તરીકે ઓળખવામાં આવી. 2003 માં, ફિલ્મ વિવેચકો અને દિગ્દર્શકોના સમાન મતદાનમાં નોર્સ્ટાઇનનું કાર્ટૂન "હેજહોગ ઇન ધ ફોગ" જીત્યું. સંભવત,, નિર્દેશકની બીજી સિદ્ધિની કોઈ પૂર્વજ નથી: 1981 થી અત્યાર સુધી તે નિકોલાઈ ગોગોલની વાર્તા "ધ ઓવરકોટ" પર આધારિત એનિમેટેડ ફિલ્મ પર કામ કરી રહ્યો છે.
10. એડ્યુર્ડ નઝારોવ દ્વારા પ્રખ્યાત કાર્ટૂનમાં વરુ, "એક સમયે એક કૂતરો હતો" તેની આદતો હમ્પબેક જેવું લાગે છે - લોકપ્રિય ટીવી મૂવી "સભા સ્થળ બદલી શકાતું નથી" ના આર્મેન ડ્ઝિગરખ્યાનનનું પાત્ર. સમાનતાઓ જરાય આકસ્મિક હોતી નથી. પહેલેથી જ ડબિંગની પ્રક્રિયામાં, દિગ્દર્શકે નોંધ્યું કે ઝ્ઝિગરખાનાનનો અવાજ વુલ્ફની જગ્યાએ નરમ છબીને અનુકૂળ નથી. તેથી, વુલ્ફ સાથેના લગભગ બધા દ્રશ્યો ફરીથી કરવામાં આવ્યા જેથી તેને એક પ્રકારનો ગેંગસ્ટર સ્વાદ આપવામાં આવે. યુક્રેનિયન પીવાનું ગીત, જે કાર્ટૂનમાં લાગે છે, તે ખાસ રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યું નથી - તે કિવમાં એથનોગ્રાફી મ્યુઝિયમના ડિરેક્ટરને સોંપવામાં આવ્યું હતું, આ એક લોકગીતનું અધિકૃત પ્રદર્શન છે. કાર્ટૂનના અમેરિકન સંસ્કરણમાં, વુલ્ફને દેશના સુપરસ્ટાર ક્રિસ ક્રિસ્ટોફરસન દ્વારા અવાજ અપાયો હતો. નોર્વેમાં, યુરોવિઝન વિજેતા એલેક્ઝાંડર રાયબેકે વુલ્ફની ભૂમિકા ભજવી હતી, અને "એ-હા" ના ગાયક મોર્ટન હાર્કેટ, ડોગની ભૂમિકામાં તેના ભાગીદાર હતા. "ડિસ્કો ડાન્સર" મિથુન ચક્રવર્તીના સ્ટાર દ્વારા "ભારતીય" ડોગ અવાજ આપ્યો હતો.
11. એનિમેટેડ શ્રેણીના સંગીત સંપાદક "સારું, પ્રતીક્ષા કરો!" ગેન્નાડી ક્રાયલોવે નોંધપાત્ર મ્યુઝિકલ ઇરડિશન બતાવ્યું. વ્લાદિમીર વ્યાસોત્સ્કીથી લઈને મુસ્લિમ મેગોમાયેવ સુધીના લોકપ્રિય સોવિયત કલાકારો દ્વારા પ્રખ્યાત ગીતો ઉપરાંત, વુલ્ફ અને હરેના સાહસોમાં હવે સંપૂર્ણપણે અજાણ્યા કલાકારોની રચનાઓ છે. ઉદાહરણ તરીકે, વિવિધ શ્રેણીમાં, ગીતો અને મધુર ગીતો હંગેરિયન તામસ દેજેક, પોલ્કા હલીના કુનિત્સકાયા, જીડીઆરની રાષ્ટ્રીય પીપલ્સ આર્મીના ઓર્કેસ્ટ્રા, જર્મન ગિડો મસાલ્સ્કી, હાજી walસ્ટરવાલ્ડનું જોડાણ અથવા હંગેરિયન રેડિયો નૃત્ય ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યું છે. 8 મી એપિસોડથી, ગેન્નાડી ગ્લાડકોવ કાર્ટૂન માટેના સંગીતમાં રોકાયેલા હતા, પરંતુ રૂપરેખા યથાવત રહી હતી: હિટ્સ વ્યવહારીક અજાણ્યા ધૂન સાથે છેદે છે.
12. મોટા અમેરિકન એનિમેશન કંપનીઓની સફળતાના સ્પષ્ટ પ્રભાવ હેઠળ 1936 માં સૌથી મોટો સોવિયત એનિમેશન સ્ટુડિયો “સોયુઝમલ્ટફિલ્મ” બનાવવામાં આવ્યો હતો. લગભગ તરત જ, સ્ટુડિયોએ વર્કશોપ ડ્રોઇંગ પ્રક્રિયામાં નિપુણતા પ્રાપ્ત કરી, જેના કારણે ઉત્પાદનને નાટકીય રીતે ઝડપી બનાવવાનું શક્ય બન્યું. જો કે, તેના બદલે ઝડપથી, દેશની ટોચની નેતાગીરી (અને આઈ.વી. સ્ટાલિનની વ્યક્તિગત સૂચનાઓ પર સ્ટુડિયો ખોલવામાં આવ્યો) સમજી ગયો કે સોવિયત યુનિયન દ્વારા અમેરિકન ખંડ ખેંચી શકાતા નથી, અને તેમની જરૂર નથી. તેથી, ઉત્પાદિત કાર્ટૂનની ગુણવત્તા પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. કાર્યકર્તાઓએ અહીં પણ બધું જ નક્કી કર્યું છે: પહેલેથી જ કુશળ માસ્ટર પર યુવાનોને વિશેષ અભ્યાસક્રમોમાં તાલીમ આપવાની જવાબદારી લેવામાં આવી હતી. ધીરે ધીરે, કર્મચારીઓના રિઝર્વે પોતાને બતાવવાનું શરૂ કર્યું, અને 1970 - 1980 ના દાયકામાં સોયુઝમલ્ટફિલ્મનો અનોખો દિવસ બન્યો. ગંભીર નાણાકીય બેકલોગ હોવા છતાં, સોવિયત ડિરેક્ટરોએ એવી ફિલ્મો શૂટ કરી કે જે ગૌણ ન હતી, અને કેટલીક વખત તે વિશ્વના ધોરણોને પણ વટાવી ગઈ. તદુપરાંત, આ બંને સરળ સિરિયલ ઉત્પાદનો અને કાર્ટૂનને સંબંધિત છે જે નવીન ઉકેલો આપે છે.
13. સોવિયત ફિલ્મ વિતરણની વિચિત્રતાને ધ્યાનમાં રાખીને, કાર્ટૂન જોનારા દર્શકોની સંખ્યા દ્વારા સોવિયત કાર્ટૂનનું રેટિંગ બનાવવાનું શક્ય નથી. જો ફીચર ફિલ્મો પર એકદમ ઉદ્દેશ ડેટા હોય, તો પછી સિનેમાઘરોમાં કાર્ટૂન સંગ્રહમાં અથવા ફિલ્મના પહેલાંના કાવતરા તરીકે શ્રેષ્ઠ બતાવવામાં આવ્યા હતા. કાર્ટૂનના મુખ્ય પ્રેક્ષકોએ તેમને ટેલિવિઝન પર જોયા, પ્રોગ્રામ્સનું રેટિંગ જેમાં સોવિયત અધિકારીઓ ઓછામાં ઓછા રસ ધરાવતા હતા. તેથી, સોવિયત કાર્ટૂનનું આશરે ઉદ્દેશ્ય મૂલ્યાંકન એ અધિકૃત ફિલ્મ પોર્ટલનું રેટિંગ હોઈ શકે છે. લાક્ષણિકતા શું છે: ઇન્ટરનેટ મૂવી ડેટાબેસ અને કીનોપોઇસ્ક પોર્ટલની રેટિંગ કેટલીકવાર બિંદુના દસમા ભાગથી અલગ પડે છે, પરંતુ ટોચનાં દસ કાર્ટૂન સમાન છે. આ છે “એક સમયે એક કૂતરો હતો”, “સારું, પ્રતીક્ષા કરો!”, “પ્રોસ્ટોકવાશિનોથી ત્રણ”, “વિન્ની ધ પૂહ”, “કિડ અને કાર્લસન”, “ધી બ્રેમન ટાઉન મ્યુઝિશિયન્સ”, “ગેના મગર”, “વળતરનો ઉછેર”, “સ્નો રાણી "અને" લિયોપોલ્ડ ધ કેટ ઓફ ધી એડવેન્ચર ".
14. રશિયન એનિમેશનના તાજેતરના ઇતિહાસમાં ગર્વ માટેના પૃષ્ઠો પહેલાથી જ છે. 2012 માં રિલીઝ થયેલી ફિલ્મ "થ્રી હીરોઝ Distન ડિસ્ટન્ટ શોર્સ", $ 31.5 મિલિયનની કમાણી કરી, જેણે સૌથી વધુ કમાણી કરનાર કાર્ટુનની રશિયન રેટિંગમાં એકંદર 12 માં સ્થાન મેળવ્યું. ટોચના 50 માં આ પણ શામેલ છે: "ઇવાન ત્સારેવિચ અને ગ્રે વુલ્ફ" (2011, 20 મા સ્થાને, .8 24.8 મિલિયન), "થ્રી હીરોઝ: એક નાઈટ મૂવ" (2014, $ 30, $ 19.4 મિલિયન). ), "ઇવાન ત્સારેવિચ અને ગ્રે વુલ્ફ 2" (2014, 32, 19.3 મિલિયન ડોલર), "ત્રણ નાયકો અને શમાખાન રાણી" (2010, 33, 19 મિલિયન ડોલર), "ત્રણ નાયકો અને ઇજિપ્તની રાજકુમારી" (2017, 49, 14.4 મિલિયન ડોલર) અને "ત્રણ નાયકો અને દરિયા રાજા" (2016, 50, 14 મિલિયન ડોલર).
15. 2018 માં રશિયન એનિમેટેડ શ્રેણી "માશા અને રીંછ" ના ભાગોમાંથી એક, યુટ્યુબ વિડિઓ હોસ્ટિંગ પર પોસ્ટ કરેલી સૌથી લોકપ્રિય નોન-મ્યુઝિક વિડિઓ બની ગઈ. 31 જાન્યુઆરી, 2012 ના રોજ સેવા પર અપલોડ કરાયેલ શ્રેણી "માશા અને પોર્રીજ" એપ્રિલ 2019 ની શરૂઆતમાં 3.53 અબજ વખત જોવાઈ હતી. એકંદરે, ચેનલ "માશા અને રીંછ" ની વિડિઓએ 5..82૨ અબજથી વધુ વ્યુઝ મેળવ્યા છે.
16. 1932 થી, શ્રેષ્ઠ એનિમેટેડ શોર્ટ માટે એક વિશેષ એકેડેમી એવોર્ડ આપવામાં આવ્યો છે (1975 માં એનિમેટેડમાં બદલાયો). વ Walલ્ટ ડિઝની આગામી ઘણા વર્ષો સુધી નિર્વિવાદ નેતા રહેશે. તેણે જે કાર્ટૂન શૂટ કર્યા હતા તે 39 વખત scસ્કર માટે નામાંકિત થયા હતા અને 12 જીત મેળવી હતી. વlaceલેસ અને ગ્રોમિટ અને શોન ધ વીપને દિગ્દર્શિત કરનારા નજીકના અનુગામી નિક પાર્કને ફક્ત 3 જીત મળી છે.
17. 2002 માં પૂર્ણ-લંબાઈના કાર્ટૂનને "scસ્કર" માટે નામાંકન મળ્યું. પહેલો વિજેતા પહેલેથી જ સુપ્રસિદ્ધ "શ્રેક" હતો. મોટેભાગે, સંપૂર્ણ એનિમેટેડ ફિલ્મ માટેનો "scસ્કાર" "પિક્સેર" ના ઉત્પાદનો પર ગયો - 10 નામાંકન અને 9 વિજય.
18. બધી મોટી રાષ્ટ્રીય કાર્ટૂન શાળાઓની પોતાની લાક્ષણિકતાઓ છે, જો કે, કમ્પ્યુટર તકનીકના આગમન પછી, એનિમેશન ખૂબ સમાન પ્રકારનું બનવાનું શરૂ થયું. વૈશ્વિકરણની અસર ફક્ત એનાઇમ પર જ નથી થઈ - જાપાની રાષ્ટ્રીય કાર્ટૂન. તે પાત્રોના વિશાળ આંખો અને કઠપૂતળીના ચહેરાઓ વિશે નથી. તેના અસ્તિત્વના 100 વર્ષોથી વધુ પહેલાં, એનાઇમ જાપાની સંસ્કૃતિના એક પ્રકારનું કાર્બનિક સ્તર બની ગયું છે. શરૂઆતમાં, લેન્ડ theફ રાઇઝિંગ સનમાં ફિલ્માવવામાં આવેલા કાર્ટૂનનો ઉદ્દેશ વિશ્વભરના થોડો વૃદ્ધ પ્રેક્ષકો હતો. ઇન્દ્રિયો, વર્તણૂકીય રૂ steિપ્રયોગો, theતિહાસિક અને સાંસ્કૃતિક સંદર્ભો, ફક્ત જાપાનીઓને સમજી શકાય તેવા, પ્લોટમાં મૂકવામાં આવ્યા હતા. એનાઇમની લાક્ષણિક લાક્ષણિકતાઓ એ લોકપ્રિય ગીતો પણ છે જે શરૂઆતમાં અને કાર્ટૂનના અંતમાં કરવામાં આવે છે, વધુ સારી અવાજ અભિનય, પશ્ચિમી કાર્ટૂનની તુલનામાં બદલે સાંકડી પ્રેક્ષકોને લક્ષ્ય બનાવવું, અને વિપુલ પ્રમાણમાં ઉત્પાદન પ્લેસમેન્ટ - એનાઇમ સ્ટુડિયોની આવક મોટાભાગે સંબંધિત ઉત્પાદનોના વેચાણનો સમાવેશ કરે છે.
19. કમ્પ્યુટર ગ્રાફિક્સના આગમન પહેલાં, એનિમેશન કલાકારોનું કાર્ય ખૂબ મહેનતુ અને ધીમી હતું. કોઈ મજાક નહીં, કાર્ટૂનનો એક મિનિટ શૂટ કરવા માટે, 1,440 છબીઓ તૈયાર કરવી અને શૂટ કરવી જરૂરી છે. તેથી, પ્રમાણમાં જૂના કાર્ટૂનમાં બ્લૂપર્સ અસામાન્ય નથી. જો કે, તે જ સમયે ફ્રેમ્સની સંખ્યા દર્શકોને અચોક્કસતા અથવા વાહિયાતતાને ધ્યાનમાં લેતા અટકાવે છે - મૂવી કરતા ઇમેજ ઝડપથી બદલાય છે.કાર્ટૂન બ્લૂપર્સ માત્ર ખૂબ જ જટિલ દર્શકો દ્વારા જ જોવામાં આવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, કાર્ટૂનમાં "સારું, પ્રતીક્ષા કરો!" અને “પ્રોટોકવાશિનોમાં રજાઓ” સતત દરવાજે કંઇક થાય છે. તેઓ તેમનો દેખાવ, સ્થાન અને તેઓ જે બાજુ ખોલે છે તે પણ બદલી નાખે છે. 6 ઠ્ઠી એપિસોડમાં "સારું, એક મિનિટ રાહ જુઓ!" વરુ ટ્રેનની સાથે હરેનો પીછો કરે છે અને ગાડીનો દરવાજો નીચે પટકાવે છે અને વિરુદ્ધ દિશામાં પોતાને ઉડે છે. કાર્ટૂન "વિન્ની ધ પૂહ" સામાન્ય રીતે પેરાનોર્મલ વિશ્વને દર્શાવે છે. તેમાં, વૃક્ષો ઉડતી રીંછને યોગ્ય રીતે કઠણ કરવા માટે ઉદ્દેશ્યથી શાખાઓ ઉગાડે છે (જ્યારે પ્રશિક્ષણ કરતી વખતે, ટ્રંક શાખાઓ વગરની હતી), ડુક્કર જોખમની સ્થિતિમાં ટેલિપોર્ટ કરી શકે છે, અને ગધેડા એટલા બધા દુveખ કરે છે કે તેઓ તેને છોડ્યા વિના તળાવની નજીકના તમામ વનસ્પતિનો નાશ કરે છે.
અંકલ ફેડરની મમ્મીનું બસ્ટ કાર્ટુનમાં સૌથી વધુ વારંવાર જોવા મળતું બ્લૂપર છે
20. 1988 માં, અમેરિકન ફોક્સ બ્રોડકાસ્ટિંગ નેટવર્ક એનિમેટેડ શ્રેણી ધ સિમ્પસનને પ્રસારિત કરવાનું શરૂ કર્યું. પ્રાંતીય અમેરિકન કુટુંબ અને તેના પડોશીઓના જીવન વિશેની પરિસ્થિતિની કdyમેડી 30 સીઝન માટે રીલિઝ કરવામાં આવી છે. આ સમય દરમિયાન, દર્શકોએ 600 થી વધુ એપિસોડ જોયા. આ સિરીઝે બેસ્ટ ટેલિવિઝન ફિલ્મ માટેના 27 Annની અને એમી એવોર્ડ અને વિશ્વભરના ડઝનેક અન્ય એવોર્ડ જીત્યા છે. હોલીવુડ વ Walkક Fફ ફેમ પર આ શ્રેણીનો પોતાનો સ્ટાર છે. ધ સિમ્પસન્સમાં, તેઓ લગભગ કંઈપણ અને પેરોડી વિશે ગમે તે મજાક કરે છે. આનાથી વારંવાર સર્જકોની આલોચના થઈ છે, પરંતુ આ મામલો હજી પ્રતિબંધ અથવા વધુ ગંભીર પગલા સુધી પહોંચ્યો નથી. શ્રેણીને ત્રણ વખત ગિનીસ બુક Recordફ રેકોર્ડ્સમાં શામેલ કરવામાં આવી છે: સૌથી લાંબી ચાલતી ટીવી શ્રેણી તરીકે, સૌથી મુખ્ય પાત્રોની શ્રેણી તરીકે (151), અને સૌથી અતિથિ તારાઓની શ્રેણી તરીકે.
રેકોર્ડ ધારકો
